Introducción

El curso de Diseño 2 se basa en la creación de objetos bidimensionales y tridimensionales, y aplicarlos a la vida del hombre.
Durante este curso el método que se utilizó para todos y cada uno de los temas, consistió en realizar una investigaciones y también giras, con la informacion conseguida se elaboró un informe y luego se desarrolló el proyecto.
A continuación, los proyectos con su explicación y las fotos respectivas.

Personalidad

En la maqueta incluí varios elementos con los que me identifico ya que son cosas que me gustan, hago y me llaman la atención.
La naturaleza se representa mediante las hojitas, amo la naturaleza me hace sentir paz y libertad.
El iPod significa que me gusta muchísimo la música.
La carita feliz quiere decir que siempre paso sonriendo y cuando hay problemas prefiero sonreír en vez de amargarme.
La seda amarilla que posee una textura suave y delicada es que yo soy sensible y chineada.
Los coranzocitos significan el amor de mi familia (que es muy importante para mí), Dios y mi novio :)
El Bob Esponja es un personaje que ve la vida como algo divertido y siempre anda feliz, y yo me identifico con él. jeje

Mascaras y mascaradas

Para llevar a cabo este proyecto, hicimos una gira a Oreamuno de Cartago a visitar a don Guillermo Martínez que es mascarero desde casi toda su vida y de hecho es herencia de su padre. Él nos contó historias acerca de las mascaradas que se practican en Cartago y de cómo inició esta tradición en nuestro país.

Gira:

Investig. Mascaradas

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Conceptos de diseño tridimensional

♥ Diseño bidimensional: color-textura/ pensamiento pictórico
♥ Diseño tridimensional: volumen, espacio, masa, profundidad/pensamiento escultórico.
Las tres dimensiones son: largo, ancho, profundidad del diseño tridimensional:Mas complicado que el bidimensional porque deben considerarse varias perspectivas desde ángulos distintos y muchas relaciones espaciales no pueden ser fácilmente visualizadas sobre el papel.Menos complicado que el d bidimensional porque trata de materiales y formas tangibles en un espacio realPara comenzar a pensar en forma tridimensional debemos ante todo conocer las tres direcciones primarias: Horizontal: Izquierda-derecha, Vertical: arriba-abajo,Transversal: hacia adelante-atrás. Para cada una de estas direcciones se establece un plano liso, lo que nos da por consiguiente los siguientes planos respectivamente:Plano horizontal, plano vertical, plano transversal “El recorrido de una línea en movimiento, se convierte en un plano. Tiene largo y ancho, pero no grosor. Tiene posición y dirección. Está limitado por líneas. Define los límites externos del volumen” Wucius Wong. Elementos del diseño bidimensional y tridimensional:
• Conceptuales: punto, línea, plano,volumen
No existen físicamente pero se presentan como si existieran
• Visuales: figura, tamaño, color, textura. Pueden ser vistos, Constituyen la apariencia final del diseño
• De relación: posición,dirección,espacio,gravedadGobiernan la estructura del conjunto y las correspondencias internas de los elementos visuales:
• De construcción: vértice, filo y caraSon parte del diseño tridimensional. Tienen cualidades estructurales. Usadas para indicar la composición del diseño.Ayudan a definir las formas voluménicas y la compresión de sólidos geométricos.

Conceptos:
Forma: apariencia visual total del diseño/ identificada x los elementos visuales: tamaño, color y textura “Todo lo que pueda ser visto posee una forma que aporta la identificación principal en nuestra percepción” Wucius Wong

Estructuras: organización espacial general. Gobiernan la construcción de la forma o la manera en que se unen varias formas

Módulos: Formas más pequeñas que son repetidas con o sin variaciones para producir una mayor. Es un elemento constructivo que sirve de base para la construcción de la forma y la función.
Retículas: líneas verticales y horizontales espaciadas regularmente para colocar formas
Plano seriado: serie de módulos que poseen volumen. Se repiten tanto la figura como el tamaño.Pared modular: es una repetición de columnas modulares que logran así una superficie bidimensional en forma de pared
Estructuras lineales: transformación de los filos. Todas las formas geométricas con filos rectos pueden ser reducidas a una estructura lineal. Para construirla, cada filo es transformado a materiales lineales, que marcan los bordes de las caras y forman los vértices donde se unen.

Diseño y comunicación visual (Bruno Munari)
Bruni nos dice que la comunicacion es todo lo que ven nuestros ojos y cada imagen tiene un valor distinto sewun el contexto.
La comunicacion puede ser casual o intencional.
Una comunicacion casual es toda aquella que se nos presenta sin ninguna intencion, es decir todo lo que sucede espontaneamente y que no tiene un mensaje concreto dado por un emisor especifico. Por ejemplo el movemiento de las ramas de un arbol por causa del viento, esto nos envia infinidad de mensajes pero esta accion nos sucedio para darnos un mensaje ni fue manipulada por un emisor. Una comunicacion casual es interpretada por el receptor de la manera que el quiere.
En cambio la casual, es cuando se persigue un objetivo especifico y se quiere dar un mensaje concreto, ejemplo de esto son el periodico, un cartel o un semaforo. Esta comunicacion puede ser examinada bajo 2 aspectos:
1. la informacion estetica
2. la informacion practica

♥ Una info pratica toma en cuenta la funcionalidad, como una señal de transito.
♥ Una info estetica es un mensaje que esta estructurado por lineas armonicas que da una forma adecuada y hace que el mensaje funcional sea agradable a la vista.

Como nacen los objetos (Bruno Munari)
Analiza de forma sistemática el trayecto que el diseñador recorre desde que se enfrenta a un problema funcional hasta la proyección y configuración de su solución material. A partir de su trayectoria de pedagogo, Bruno Munari discute y clarifica cada paso hasta que, enlazado cada uno al siguiente, se convierten en la clara ruta que conduce a la comprensión de la esencia del diseño. Con su acostumbrada claridad mental y sencillo pero preciso lenguaje el autor propone el estudio del methodos en el sentido griego de la palabra, el camino que conduce a la meta, y no pierde la ocasión de afirmar que una verdadera senda -que siempre debe andarse de nuevo en cada configuración de un diseño- es la que atraviesa al propio transeúnte y lo transforma antes de que éste alcance su objetivo. El diseñador será tal únicamente si conoce las exigencias del camino y del andar. Sólo así la actividad de configurar objetos puede desarrollar plenamente su razón de ser: resultar útil al hombre.
Temas:

Las cuatro reglas del método cartesiano
Saber proyectar
El lujo
Arroz verde
Metodología proyectual
En que sectores se encuentran sectores de diseño
Que es un problema
Bocetos y dibujos
Modelos
Ficha de análisis
Compás de Oro para desconocidos
Simplificar Coherencia formal
Evolución de la navaja de afeitar
Espacio habitable
Constelaciones
Habitáculo Patchwork
Una lámpara de género de punto
Un libro ilegible
Los Prelibros Juegos y juguetea
Estructura expositiva
Indicador de dirección y de la velocidad de los vientos
Un ciclomotor
Prefabricación
Un paseo de árboles de muchas cosas
Autocar eran turismo
Proyecto para una exposición.
Reciclaje
Dobles imágenes
Variación de la percepción
Biónica
Prosémica
Ergonomía
Luminotecnia
Los moldes
Embutición
Proyección para todos los sentidos

Mauricio Escher

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Origami

El origami es el arte de origen japonés del plegado de papel, para obtener figuras de formas variadas. En español también se conoce como papiroflexia o cocotología.
En el origami no se utilizan tijeras ni pegamento o grapas, tan sólo el papel y las manos. Por lo tanto, con sólo algunas hojas de papel pueden obtenerse distintos cuerpos geométricos (incluso a veces, poliedros) o figuras parecidas a la realidad. Las distintas figuras obtenidas a partir de una hoja de papel pueden presentar diferentes áreas (según la porción de papel que queda debajo de otra) y varios volúmenes.
Además del origami, también hay un método parecido que se conoce como: Papercraft.

El origen de la palabra procede de los vocablos japoneses "oru" (plegar) y "kami" que designa al papel.

Tipos de origami:

♥ Origami de acción: El origami no sólo representa figuras inmóviles, también existen objetos móviles donde las figuras pueden moverse de maneras ingeniosas. El origami de acción incluye modelos que vuelan, que requieren ser inflados para completarlos, o que utilizan la energía cinética de la mano de una persona, aplicada en cierta región del modelo, para mover un miembro o aletear. Algunos sostienen que, en realidad, sólo este último es realmente “reconocido” como origami de acción. El origami de acción, habiendo aparecido primero con el pájaro aleteador japonés tradicional, es bastante común. Un ejemplo son los instrumentalistas de Robert Lang; cuando se halan las cabezas de las figuras en sentido contrario a sus cuerpos, sus manos se moverán, asemejándose a la acción de tocar música.
♥ Origami modular: Consiste en poner una cantidad de piezas idénticas juntas para formar un modelo completo. Las piezas son normalmente simples pero el ensamble final puede ser complicado. Muchos de los modelos modulares de origami son bolas decorativas como el kusudama, sin embargo la técnica difiere en que el kusudama permite que las piezas sean puestas juntas usando hilo o pegante.
La papiroflexia china incluye un estilo llamado "Origami 3D" donde una gran cantidad de piezas son juntadas para hacer modelos elaborados.

♥ Plegado en húmedo: Técnica de origami para producir modelos con curvas finas en vez de pliegues geométricos rectos y superficies planas. Consiste en humedecer el papel para que pueda ser moldeado fácilmente. El modelo final mantiene su forma cuando se seca. Puede ser utilizado por ejemplo para producir modelos de animales de apariencia muy natural.
♥ Pureland origami u origami puro: Se trata de un estilo en el que solamente se puede hacer un pliegue a la vez y no se permiten pliegues más complejos como los invertidos. Todos los pliegues deben tener localizaciones directas. Fue desarrollado por John Smith en los años 70 para ayudar a plegadores novatos o a aquellos con habilidades motoras limitadas. A algunos diseñadores también les gusta el desafío de crear buenos modelos dentro de límites tan estrictos.
♥ Teselados o Teselaciones: Ha crecido recientemente en popularidad, pero tiene una historia extensa. Un teselado es una regularidad o patrón de figuras que cubre o pavimenta completamente una superficie plana sin dejar huecos ni superponer las figuras. Los teselados de origami se hacen normalmente con papel, pero se pueden utilizar otros materiales que retengan el pliegue.

Makigami otra técnica origami que consiste en rasgar el papel con las manos(y no cortar con tijeras). De esta forma, y doblando, arrugando, uniendo… el papel, se obtienen formas sorprendentes

Kirigami: Es la técnica origami donde se da forma al papel utilizando tijeras sin un trazo o dibujo previo. Se trata de ver más allá de una superficie plana para calcular qué obtendremos al cortar cada trocito de papel.No se le considera un arte terminado, sino que es un medio para creaciones mayores.

Origami de tarea: